2.0时期中国电影产业与政策研究——以诸国电影产业为参照 网盘下载 pdf 免费 2025 在线 epub 电子版

《2.0时期中国电影产业与政策研究:以诸国电影产业为参照》关键词有三：2.0、电影产业、电影政策。这些是《2.0时期中国电影产业与政策研究:以诸国电影产业为参照》主要内容的快速切入点，2.0旨在描述中国电影产业处于升级的一种态势。这一态势涉及电影的方方面面，为凸显研究的专业性和独特性，我们将聚焦于产业和政策两个维度。在研究方法上，重点运用比较研究法。海外诸国的电影产业、政策往往都有几十年甚至上百年的历史，在发展过程中，它们取得过一些成功的经验，也遭遇过一些惨痛的失败。在介绍其经验、教训的基础上进行归纳、总结，立足于现阶段中国电影产业发展的需求进行提取和扬弃，为中国电影产业的发展、中国电影政策的制定提供有益的参照。

目录

前言

上篇 2.0时期的中国电影产业研究

**章 英国、苏联好莱坞未建成的借鉴意义研究 3

**节 英国电影产业的建设及失败 3

第二节 苏联电影产业的建设及失败 8

第三节 中国电影产业2.0的正在进行时 12

第二章 好莱坞的产业协同与借鉴意义研究 17

**节 美国电影制片人与发行人协会的妥协智慧 17

第二节 美国电影出口协会和选择机构的内外整合力 24

第三节 中国电影产业关系2.0时期的冲突与治理 27

第三章 第二次世界大战前英、法、德反渗透的借鉴意义研究 33

**节 泛欧电影的成与败 33

第二节 第二次世界大战前英、法、德反渗透面临的窘境 36

第三节 中国电影市场2.0带来的挑战 43

第四章 好莱坞合拍片灵巧力的借鉴意义研究 51

**节 中美合拍片1.0放任期 51

第二节 中美合拍片1.0融合期 53

第三节 中美合拍片2.0 55

第五章 高概念电影的经验教训与借鉴意义研究 63

**节 前高概念时代好莱坞的电影创作与投资 63

第二节 高概念时代好莱坞的电影创作与投资 65

第三节 中国高概念电影2.0 70

第六章 B级片的创投策略与借鉴意义研究 77

**节 好莱坞B级片的利与弊 77

第二节 B级片2.0：用B+电影取代B级片 82

第七章 好莱坞落跑欧洲制片的借鉴意义研究 89

**节 默片时代的落跑制片 89

第二节 第二次世界大战后的落跑制片 96

第三节 20世纪60年代之后的落跑制片 101

第四节 落跑中国2.0 105

第八章 英国、日本逆向渗透美国电影市场的借鉴意义研究 111

**节 英式电影产业逆向渗透1.0 111

第二节 日式电影产业逆向渗透1.5 114

第三节 万达的电影产业逆向渗透 2.0 124

下篇 2.0时期的中国电影政策研究

第九章 英法文化测试标准的借鉴意义研究 133

**节 英国文化测试标准 134

第二节 法国文化测试标准 137

第三节 文化测试标准2.0的展望 144

第十章 第二次世界大战后欧洲制片补贴的借鉴意义研究 148

**节 第二次世界大战后西欧制片补贴及缺陷 148

第二节 中国制片补贴1.0 154

第三节 中国电影制片补贴2.0的思路和对策 160

第十一章 德国联邦电影基金的成效与借鉴意义研究 162

**节 德国电影联邦基金的基本要求 163

第二节 德国文化测试标准 167

第三节 德国文化测试标准和英法文化测试标准的异同 176

第四节 联邦电影基金的成绩与局限 178

第五节 中国电影基金2.0的思路和对策 181

主要参考文献 186

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上篇 2.0时期的中国电影产业研究

　　**章 英国、苏联好莱坞未建成的借鉴意义研究

　　英国、苏联好莱坞未建成的借鉴意义研究

　　**节 英国电影产业的建设及失败

　　20世纪30年代中期，英国的电影制作中心开始加速发展。在美国电影产业的制片厂制度得以形成和巩固的20年后，英国的电影公司开始发展出类似好莱坞的制片厂，但规模要小得多。1936年，在松木制片厂(Pinewood Studios)开业时，英国的一份行业报纸这样评论道：“当人们回想起十五年前那些可怜而昏暗的棚子、仓库和小屋，众多脏兮兮的令人难受的英国摄影棚，再看到如今大胆而周详的计划使得物质困难减小到 程度时，才有可能意识到 的进步和机遇。”

　　与之相比，15年前（1921年）的好莱坞已经进入制片厂制度发展的紧要关口。1916年，阿道夫 朱克（Adolph Zukor）成立了明星-拉斯基公司（Famous Players-Lasky Corporation，该公司由朱克1912年创立的明星公司与杰西 拉斯基（Jesse Lasky）1913年创立的故事片公司合并而成），明星-拉斯基公司致力于影片生产，并通过派拉蒙影业公司（Paramount Pictures，简称派拉蒙）发行影片。为了击破电影专利公司（Motion Picture Patents Company）的垄断 ，朱克对20世纪前十年的“内容为王”进行了全新定义，他进行了创新性模仿，效法欧洲尤其是法国的经验，提升影片质量，增加影片片长，和电影专利公司展开竞争；同时，他也启动了破坏式创新，大力彰显明星的产业价值，他在片头标明主要演员的姓名，利用明星的魅力推销影片。朱克对“内容为王”的重新定义改变了制片格局，以及观众对影片质量的要求，这导致电影专利公司的票房急剧减少。至1917年，电影专利公司 终垮台。

　　取得反垄断成功之后的朱克开始利用明星制来组织新的垄断，这引起了新一轮的抵制，为反抗朱克的垄断，放映商采取了反向扩张的手段，通过自制影片来摆脱对内容的依赖。为此，他们成立了“**全国放映商联合公司”（First National Exhibitors Circuit），到1919年，该公司控制了190家首轮影院，40家二轮影院，并开始从事影片的制作工作。 激烈的竞争促成了朱克向放映业的渗透。他的判断是：只有拥有大量的影院，才能控制电影行业。朱克于1919年获得昆罗埃伯银行1000万美元股票的援助。在银行资本的大力支持下，朱克展开了影院收购计划。受这一计划的影响，很多独立影院老板被迫出售影院，否则就会看到一家 新、 豪华的影院在附近拔地而起。当时几乎所有的大公司都参与到这场影院争夺的恶战中。

　　当英国制片厂在20世纪20年代初期“可怜而萧条的库房、车库和棚屋”里拍摄电影时，美国的电影产业正在通过并购建立电影产业新秩序。制片、发行和放映越来越被少数人控制，独立公司和个人要么被排挤，要么被吞并。 到20年代中期，朱克控制的派拉蒙已经开始形成制片-发行-放映一体化的垂直垄断体系，借此取得了电影界的统治地位。和他同期取得统治地位的公司还包括米高梅电影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，简称“米高梅”）、二十世纪福克斯电影公司（20th Century Fox Film Corporation，简称“二十世纪福克斯”）、华纳兄弟影业公司(Warner Bros. Pictures，简称“华纳兄弟”)、雷电华电影公司（Radio Keith Orpheum Pictures，简称“雷电华”）、环球 影业公司（Universal International Pictures，简称“环球”）、哥伦比亚影业公司（Columbia Pictures，简称“哥伦比亚”）、联艺电影公司（United Artist，简称“联艺”）。后面三家公司由于没有控制影院，也被称为“三小”，八家公司统称“八大”。当英国的松木制片厂于1936年开张时，好莱坞的“八大”已经成功躲过1929—1933年经济危机的袭击，并开启了经典好莱坞的全盛时代。

　　英国电影并非一开始就处于落后状态，事实上，英国电影在开创期还保持过一段时间的 地位。 的百代电影公司（Pathé，简称“百代”）不仅成功控制了设备生产的专利，还在制片上实现了现代电影思想的垄断。 1906年电影的故事情节比较复杂，剧本的地位也获得提升。电影产业的发展也催生了“布赖顿学派”，该学派的代表人物为乔治 阿尔伯特 史密斯（George Albert Smith）和詹姆斯 威廉逊（James Williamson）。两人建造简易的小型摄影棚，以探索日光照明的利用，他们在特技效果和剪辑技巧方面的探索影响了其他 的许多电影工作者。

　　创新性使英国电影在 市场上广受欢迎，但随着法国、意大利、美国和丹麦的竞争，英国电影的 市场受到很大威胁。另外一个影响英国电影产业发展的重要原因来自 市场的限制，所有的欧洲电影都面临同样的问题。欧洲市场相对较小，有限的市场格局不利于优质影片的可持续生产。优质影片的投资通常都比较高，伴随的风险比较大，依靠有限的 市场回本获利的可能性就比较小。而作为欧洲重要竞争对手的美国，则有庞大的 市场支撑，这让美国电影公司敢于进行革新性冒险。对于欧洲任何单一 来说，用大规模的投资来拉动高票房的模式，是难以想象的。 为重要的是，庞大的 市场容易刺激金融资本的进入。好莱坞电影产业化后，控制权旁落到华尔街之手，原因在于后者看到了好莱坞巨大的利润产出。华尔街的介入增强了好莱坞的融资能力，拍摄成本的提高增加了影片的规模效应，这些使得好莱坞获得了巨大的 竞争优势。缺乏足够大的 市场规模，以及金融资本对好莱坞的介入，使得英国电影制作长期滞留在手工业阶段。当电影进入工业化阶段后，它很快就趋于没落了。

　　上述情况加之**次世界大战的爆发，使得英国电影产业受到了很大的影响。**次世界大战重创了欧洲的主要 ，尽管意大利在战后仍然维持了影片的生产，但已经无法恢复到1914年的强势地位。**次世界大战也撕裂了欧洲，英国和法国不希望看到德国电影产业的壮大，两个 在封锁德国电影上达成一致，都对德国进行了长期封锁。**次世界大战有利于美国电影产业的发展，免于战争影响的好莱坞不间断地发展，逐渐 欧洲的竞争对手。为了遏制作为竞争对手的好莱坞，英国采取了两手策略，**手策略是参与了德国 的“电影欧洲”计划，该计划得以形成，是基于这样一种认知：美国拥有15 000余家电影院，制片商通过本土市场，就能获得巨大票房，进而以 倾销获得可观的海外收益。为了制衡好莱坞，必须建立统一的欧洲市场，这一泛欧市场有助于欧洲电影的跨国销售。

　　统一市场的建立，为 国别的欧洲大陆电影的制作提供了可能性。欧洲大陆电影通过合拍的方式来运作，不同 的人才可以参与到合拍项目中，制作经费也因为合拍而得以提升，但合拍片往往很难整合不同 的文化资源和市场资源，缺乏必要的创新，常常因为模仿好莱坞电影而丧失独特风格，很难对观众产生普遍的吸引力。1929年，有声电影被引入欧洲后，语言障碍使得好莱坞电影的出口呈下降趋势，这激发了英国电影的制作，英国观众也希望看英语的有声电影。欧洲各国之间重新展开竞争，这 打破了建立欧洲电影市场的进程。

　　英国的另外一手策略是实行配额制。1927年，英国 了《电影拍摄法》（Cinematograph Films Act of 1927），该法案要求发行商制作一定比例的英国影片，并且要求电影院为国产影片留出5%的放映时间。在此后的10年里，配额的比例不断增加，到1937年已达20%。该法案促成英国电影制片业的非理性繁荣，配额制催生了配额快餐电影—低廉的、几乎没有合格剧情的短片—的制作，为满足配额的要求，好莱坞主要制片厂必须购买或制作英国影片。这些快餐电影的质量 糟糕，观众常常“用脚投票”，看 国电 就离开电影院。为了制止这种投机行为，英国于1937年在《电影拍摄法》（Cinematograph Films Act of 1937）中增加了质量条款，规定劳动成本低于7500英镑的电影不再有资格获得配额。与此同时，为鼓励美国明星和技术人员到英国工作，新法案放松了任何影片必须将75%的工资支付给英国公民的规定，删除了情节梗概必须由英国人撰写的条款。

　　 市场和投资规模限制了兼具本国特色和 气质影片的制作。尽管如此，亚历山大 科达（Alexandre Korda）于1932年成立伦敦影业公司(London

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