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《莫扎特和他的歌剧》内容简介：大卫•凯恩斯的《莫扎特和他的歌剧》，为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使本书超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性。

凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。 在歌剧的引领下，本书追随着莫扎特音乐风格的稳步发展，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧，在凯恩斯看来是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；经过三部与罗伦佐•达•蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐•乔万尼》、《女人心》；最后到《魔笛》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之间的相互影响，在本书中得到了细致入微的分析。正如凯恩斯所言，对莫扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更是人性的档案。”

《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解。

图片说明

ix

地图：维也纳，18世纪80年代

xii

序

1

引 言

5

第一章 博采众长与兼容并蓄（早期歌剧）

17

第二章 “小巧的脑瓜与伟大的才华”（《伊多梅纽斯》）

32

第三章 维也纳与新生活（《后宫诱逃》）

69

第四章 罗伦佐•达•蓬特与完美婚姻（《费加罗的婚礼》）

99

第五章 布拉格与“歌剧中的歌剧”（《唐•乔万尼》）

136

第六章 爱情的问与答（《女人心》）

169

第七章 梦想家莫扎特（《魔笛》）

194

第八章 宣教和寓言（《狄托的仁慈》）

229

尾 声

246

参考文献

252

注解

257

索引

275

大卫•凯恩斯，《星期日泰晤士报》和《旁观者》的首席乐评。他曾是加州大学的杰出访问教授、圣莫尼卡的盖蒂艺术中心的访问学者，以及牛津大学莫顿学院的访问教师。他所撰写的两卷本柏辽兹传记是柏辽兹研究中的权威性著作，并且获得了惠布瑞特传记奖、非虚构类年度图书奖塞缪尔•约翰逊奖，以及皇家爱乐协会奖。他是切尔西歌剧院的共同创始人，同时也是索林顿演奏家乐团的创建者和指挥。

《埃克托•柏辽兹回忆录》（编译）

《回应：音乐随笔与评论》

《与》

《英国国家歌剧指南》（合著）

《柏辽兹：一个艺术家的炼就，1803—1832》（卷一）

《柏辽兹：苦耕与伟业，1832—1869》（卷二）

作者曾获惠布瑞特传记奖、 非虚构类年度图书奖塞缪尔•约翰逊奖

译者简介:

谢瑛华，毕业于复旦大学，现从事编辑出版工作，曾参与翻译《音乐的故事》，策划出版了《莫扎特•1791年》《贝多芬•1804年》等艺术人文系列读物。

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即便是奥塔维奥，甚至埃尔维拉，他们都不像人们通常以为的那样属于搞笑人物。奥塔维奥可能无力对抗唐·乔万尼，但这正是问题的关键。归根到底，就没有什么力量可以阻止他。纵然像一些人们所坚持的那样，奥塔维奥在歌剧一开始就被戴了绿帽子，当安娜告诉他自己如何从唐·乔万尼怀里挣脱出来时，他所唱的“我又能呼吸了”是一次悲剧性的讽刺（对此，在音乐里找不到证据），那么，这些都不会使他成为笑柄。当奥塔维奥和安娜在六重唱里进入庭院，莫扎特用奇怪、惹眼的变调来处理这一情节并不是滥用，同样，他用英雄性的乐句表现奥塔维奥这个他希望被我们窃笑的人物，并以安静但重要的鼓号来加强这些雄壮的乐句，也不是滥用。奥塔维奥的旋律由一些宽广的段落组成，其中最后一段开头的两小节，和序曲里非常快的快板主题开始的六个音符一模一样。这个男人可不是傻子。

“【在一部优秀的喜歌剧中】每一个角色都必须具有严肃性。”那就是堂娜·安娜。她是艾蕾特拉及其他所有愤怒的女性的后裔，莫扎特差不多在创作生涯的最早期就知道该如何模拟这些女人的痛苦：不像真实生活里那么神经质，而是更高贵、更坦然，她甚至就是自己的主人，但内心却波澜起伏。听听那首伟大的复仇咏叹调“现在你知道是谁企图夺走我的荣誉”，其中，当她形容起父亲胸部裂开的伤口，并且再次经历那一刻的恐惧时，大管和中提琴奏出了迂回缠绕的旋律……钢铁般不容二话的高音A……她揭露凶手身份的辉煌乐段，还有宣叙调“残忍！啊，不，我的爱”里悲痛的美——都是如此有力

在这里，奥塔维奥是个例外，他是个真正的正歌剧里的贵族（虽然他和安娜既鲜明生动又模棱两可的关系超越了这类角色的传统界限）。

对莫扎特而言，约瑟夫二世可能并不是一个理想的庇护人，兴许也不是他的铁杆粉丝，不过，他却认识到了他的价值，并且对他的事业报以父亲般的，或者说至少是叔叔般的关注。即使他发现他的音乐有点超出自己的理解力，而且不得不承认它“这块肉太肥了，让我们的维也纳人无法下咽”（据说他就是这样评价《唐·乔万尼》的），但他还是尊重他的音乐的。授意宫廷剧院委托莫扎特谱写《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》和《女人心》的正是他，《唐·乔万尼》在布拉格首演后不久即被搬上维也纳的舞台也得益于他……

……利奥波德和他的妻子似乎并不喜欢莫扎特的音乐（一份官方记录谈到他们的偏见，甚至他们对《狄托的仁慈》的“强烈厌恶”）。

约瑟夫二世大规模地禁演正歌剧：它太正式了，不合他的口味，演出开支又过于庞大，何况他更喜欢的是喜歌剧。

利奥波德二世的许多观点与政策同他哥哥一致，但在歌剧这方面却截然相反。他在佛罗伦萨担任托斯卡纳大公期间，就力推严肃歌剧，如今在维也纳他也决意赋予其显赫地位。

约瑟夫是极端理性主义者，利奥波德则不然，他坚定不移地相信一场精心安排的大典所具有的政治意义，……该歌剧将是庆祝盛典的娱乐活动中最重要的一环……

它看起来没能取悦皇室党羽，但任何一位开明君主都应该为拥有这样一部加冕歌剧而感到骄傲。无论玛丽娅·路易莎皇后是否真的说过那句后来被归在她名下的话——“喂猪的泔水”……它与她在日记里写下的寥寥数语相当符合：“晚上来到剧院，这部宏伟歌剧可不怎么宏伟，糟透了的音乐叫我们所有人听得都快打瞌睡了。加冕典礼倒是光彩夺目。”

我们还可以合理地推断，如果时间更充裕，莫扎特一定不会把维特丽娅和塞斯托之间极其重要的开场对白写成清宣叙调，因为在这段对话里提到了刺杀狄托的情节。在梅塔斯塔西奥的歌剧里，清宣叙调是交代情节的首要手段，但在莫扎特的歌剧里明显不是这样（在他这儿，较之宣叙调，情节的推进更多地借助音乐段落）。

在许多场景里，梅塔斯塔西奥用以探索道德、情感复杂性的清宣叙调体系，和表达简单而千篇一律的理念的咏叹调，都被原封不动地保留了下来——这与莫扎特此前缩写的作品真是天差地别。只有在屈指可数的几个地方，这位作曲家兼戏剧家才能完全地让音乐来发号施令。首先就是在第一幕的尾声。此处的情节——塞斯托饱受自责的折磨，维特丽娅则因恐惧和自我憎恨而痛苦，朱庇特神庙起火了，人们以为皇帝已经驾崩，都以充满敬畏的音调哀嚎起来（这段上承《伊多梅纽斯》下启《安魂曲》）——引起了接下来的特殊反应：快速而激烈的变调、嘎吱作响的不协和音、阴郁的配器、远处来自惊恐的百姓的痛哭，然后，戏剧性地达到寂静肃穆的高潮，最宁静的尾声。

有一首歌曲的戏剧性更强，那就是三重唱“我来了……等等……塞斯托！……哦，上帝！”……这是一首非同寻常的重唱，大部分内容都唱得很轻，维特丽娅的言语支离破碎，为她谱写的伴奏也是框架式的，并伴以强弱的交替变化，整个管弦乐队几乎持续不断地演奏着颤音、尖利的重音和突如其来的短促的怒号。……他有能力为典礼场景创作宏大而深刻的音乐，……当狄托被元老院议员和罗马公民簇拥着来到古罗马广场上时，凯旋进行曲第一次为我们介绍了这位主角：……辉煌的G大调合唱赞美狄托，音乐节奏的力量及和声的驱动力气势雄浑；最后那首欢庆的六重唱与合唱，在嘹亮的小号和滚滚如雷的震耳鼓声的推动下，（狄托的）独唱、另五位独唱以及合唱在轮唱中制造出了辉煌的效果；为了引出所有这些，还有一段强有力的序曲，它的首尾由欢快而略显忙乱的呈示部和再现部构成，中间漫长且不安的展开部则预示了戏剧的紧张与冲突。

如果有更多的时间，他可能会为第二幕里狄托与塞斯托的那场伟大的戏谱上旋律。这场戏是该剧的核心，也是公认的梅塔斯塔西奥艺术的巅峰，在这场戏里皇帝使尽一切可能的手段劝说他的朋友对自己的罪行做出解释，可塞斯托为了保护维特丽娅，一味回避他步步紧逼的质询。即使不写一首生动的二重唱，也该写一首让人难忘的有伴奏宣叙调吧。可事实上只留下了一首清宣叙调。但即便如此，只要两位艺术家懂得怎么做戏、如何激辩，并且得到能产生共鸣的表演指导，那么，这首宣叙调还是为他们提供了充分的展示空间的。

“你不会知道我是谁”：在开场的三重唱里，蒙面的骚扰者对堂娜·安娜的回答，就像是作品的题记。他是谁？他可以是任何人。……他的“让我们手拉手”采用了采琳娜质朴的音乐风格……以致她迫不得已只好更快地屈服……在第二幕的三重唱里，他用埃尔维拉自己的音调向她献殷勤；他抗议爱情、反对忏悔的激烈唱段，虽然开头的优美乐句与他旋即对埃尔维拉的女仆唱起的小夜曲一样，但嘲讽的是，它们的结尾都取自四重唱里的一个华彩转换，那本是埃尔维拉宣布她将向全世界宣布他的不忠的音乐。当他假装成“莱波雷洛”指挥马赛托和他的同伴时，他学着莱波雷洛喋喋不休的闲扯和清脆响亮的说话方式，……他的“你们中的一半”，采用F调，这是莱波雷洛的“日夜操劳”以及第一幕里马赛托、采琳娜各自的咏叹调所用的调性。……在那两首他与男仆合唱的二重唱里，他的音乐风格与其说是他自己的，不如说更像莱波雷洛的。最后一场，他对抗命运的戏里，司令官定了调，唐·乔万尼至少部分地跟从了这个调。

书籍介绍

《莫扎特和他的歌剧》内容简介：大卫•凯恩斯的《莫扎特和他的歌剧》，为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使本书超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性。

凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。 在歌剧的引领下，本书追随着莫扎特音乐风格的稳步发展，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧，在凯恩斯看来是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；经过三部与罗伦佐•达•蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐•乔万尼》、《女人心》；最后到《魔笛》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之间的相互影响，在本书中得到了细致入微的分析。正如凯恩斯所言，对莫扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更是人性的档案。”

《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解。